Martin Heidegger – Construir Habitar Pensar

construir

Dice Heidegger en el texto:

En lo que sigue intentamos pensar sobre el habitar y el construir. Este pensar sobre el construir no tiene la pretensión de encontrar ideas sobre la construcción, ni menos dar reglas sobre cómo construir. Este ensayo de pensamiento no presenta en absoluto el construir a partir de la arquitectura ni de la técnica sino que va a buscar el construir en aquella región a la que pertenece todo aquello que es.
Nos preguntamos:

Martin Heidegger – Construir Habitar Pensar
1.° ¿Qué es habitar?
2.° ¿En qué medida el construir pertenece al habitar?

Martín Heidegger – Caminos del Bosque

caminos del bosque1

Caminos de bosque nos lleva por seis sendas. El primer camino da vueltas en torno a la esencia y origen de la obra de arte; el segundo atiende a los fundamentos metafísicos de las concepciones del mundo; los dos siguientes versan sobre Hegel y Nietzsche; el quinto se plantea la pregunta de Hölderlin acerca de la razón de ser de la poesía en tiempos de tribulación y el último desciende a los orígenes del pensamiento primordial acerca del Ser.

Martin Heidegger – Caminos de Bosque

Aristoteles – Libros en formato PDF

Aristoteles

Aristóteles ​​​ fue un polímata: filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.​​​

Fecha de nacimiento: 384 a. C., Estagira
Fallecimiento: 322 a. C., Calcis, Grecia
Nombre completo: Aristotle
Educación: Academia de Atenas (367 a. C.–347 a. C.)
Causa de la muerte: Enteropatía

Metafisica1

Metafísica (en latín: Metaphysica,1​ y este del griego: Tα Μετα Tα φυσικά [ta meta ta physika]) es una de las obras más controvertidas de Aristóteles. El nombre es post-aristotélico, generado por Andrónico de Rodas para denominar un conjunto de tratados dispersos y en cierta manera también disímiles. El objeto principal de la metafísica es errático, comprendiéndose tanto un aspecto ontológico como teológico que generará diversas interpretaciones acerca de la predominancia e importancia de uno u otro aspecto. En parte, examina lo que puede ser afirmado sobre cualquier cosa que exista sólo debido a su existencia y no debido a las cualidades especiales que tiene (interpretación de Gómez Lobo). También analiza los distintos tipos de causa, forma y materia, la existencia de objetos matemáticos, cuestiones tratadas en otras obras. Finalmente, incluye la temática de la de Dios como principio y causa. Los libros donde se hacen patentes las dificultades de esta nueva ciencia, son los IV y VI, donde aparecen algunas contradicciones no resueltas tampoco a lo largo del resto de la obra.

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Metafísica sorprende por la asistematicidad, de manera que algunos investigadores como Pierre Aubenque (El problema del ser en Aristóteles) sostiene que se trata de una investigación no concluida por el mismo Aristóteles al vislumbrar las dificultades, que sólo posteriormente a partir de su recepción, varios siglos después, se vuelve un «programa de investigación» de carácter metafísico y se busca darle inteligibilidad a un corpus heterogéneo y múltiple.

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Política o La Política (en griego Πολιτικα; en latín, Politica) es una obra de filosofía política escrita por Aristóteles. Al final de la obra Ética nicomaquea Aristóteles expresa que la investigación sobre la ética necesariamente desemboca en la política, y por ello las dos obras con frecuencia son consideradas como partes de un tratado más amplio, que trata sobre la «filosofía de los asuntos humanos». El título significa literalmente «las cosas referentes a la polis

Aristoteles_-_Politica

 

Acerca del alma

Acerca del alma o Sobre el alma (griego Περὶ ΨυχῆςΠερὶ Ψυχῆς, Peri Psychēs; latín De Anima) es un importante tratado escrito por Aristóteles alrededor del 350 a.C.​ Aunque su tema es el alma, no es posible describirlo como una biopsicología, una descripción del tema de la psicología dentro de un marco biológico.​ Su discusión se centra en los tipos de almas que poseen los diferentes tipos de seres vivos, que se distinguen por sus diferentes operaciones. Por lo tanto, las plantas tienen la capacidad de alimentarse y reproducirse, el mínimo que debe poseer cualquier tipo de organismo vivo. Los animales inferiores tienen, además, los poderes de percepción sensorial y movimiento propio (acción). Los humanos tienen todo esto así como también el intelecto.

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Aristóteles sostiene que el alma (psique, ψυχή) es la forma o esencia de cualquier cosa viviente; no es una sustancia distinta del cuerpo en el que está. Es la posesión de un alma (de un tipo específico) lo que hace que un organismo sea un organismo, y por lo tanto la noción de un cuerpo sin alma, o de un alma en el tipo equivocado de cuerpo, es simplemente ininteligible. (Argumenta que algunas partes del alma, el intelecto, pueden existir sin el cuerpo, pero la mayoría no puede). Es difícil reconciliar estos puntos con la imagen popular de un alma como una especie de sustancia espiritual que «habita» en un cuerpo. Algunos comentaristas han sugerido que el término alma de Aristóteles se traduce mejor como fuerza vital.

Martín Heidegger – Ser y Tiempo

 

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Ser y tiempo de Martín Heidegger Fecha de publicación 1927 

Ser y tiempo (en alemán Sein und Zeit, 1927) es el libro más importante del filósofo alemán Martín Heidegger. El libro, tal y como se publicó, representa sólo una tercera parte del proyecto descrito en su introducción. Es considerado una de las obras más importantes dentro de la filosofía (de la filosofía llamada por los filósofos analíticos angloamericanos filosofía continental). Permanece como una de las obras sobre las que más se ha discutido en la filosofía del siglo XX; muchos puntos de vista y aproximaciones posteriores, tal como el existencialismo y la deconstrucción, han sido muy fuertemente influidos por Ser y tiempo, así como gran parte del lenguaje empleado por la filosofía (véase Terminología heideggeriana: el concepto más importante de la obra es, quizás, el concepto de Dasein, ‘ser-ahí’).

Heidegger – Ser y tiempo

Trabajo Propio sobre la fenomenología de Heidegger

El sentido del ser
En esta obra, Heidegger aborda la cuestión del ser: ¿qué significa que una entidad sea? o ¿cuál es la razón por la que hay algo en lugar de nada? Estas cuestiones fundamentales de la ontología, originalmente tratadas por Aristóteles y definidas por Leibniz, fueron el estudio del quam (latín, tr. literalmente ‘como’, o ‘en la capacidad de’). En esta aproximación a la cuestión, Heidegger se coloca entre la tradición de Aristóteles y de Kant, autores que difieren ampliamente en sus posiciones filosóficas respectivas; no aborda la cuestión del sentido del ser desde la perspectiva de la lógica de las proposiciones. Su aproximación tiene implícita la tesis de que el conocimiento teorético no es la más fundamental y originaria relación entre el individuo humano y los entes del mundo que le rodea (incluyéndose a sí mismo).

Método fenomenológico

Ante el rechazo explícito de esta tesis, Heidegger adopta por el contrario una versión del método fenomenológico, purgando de esta forma los residuos del cognitivismo de Aristóteles y Kant todavía presentes en la formulación husserliana de su método. A diferencia de Husserl, Heidegger no toma como punto de partida el fenómeno de la intencionalidad. Sin embargo, en una nota de «»Ser y tiempo»», Heidegger establece que la base de la intencionalidad es la temporalidad (Sein und Zeit [364]). Así, la estructura existencial de Sorge (‘cuidado’, ‘solicitud’, ‘preocupación’)1​ refleja un aspecto de la intencionalidad husserliana. Heidegger distingue Sorge, o cuidado, como el ser (ontológico) de Dasein. Los tres momentos estructurales de la Sorge son 1.- existenciariedad, 2.-facticidad 3.-caída,2​ constituyentes del existir humano que mantienen entre sí una relación de «cooriginariedad» (Gleich- ursprünglichkeit).

El conocimiento teórico representa sólo un tipo de ajuste con el mundo que le rodea, en lugar de ser su último fundamento. Suele dividir el entendimiento entre compresión existencial, es decir aquella que comprende la existencia a través de la existencia misma, y el entendimiento existenciario, que es el análisis teórico de los constituyentes de la existencia. Una entidad es lo que es (es decir: lo que está siendo) pragmáticamente; de esta forma, se nos «muestra» en un contexto de encaje práctico (Heidegger denomina a tal contexto «mundo»), no debido a que posea ciertas propiedades inherentes a la cosa en sí, sino por la intencionalidad que posee. Un martillo es un martillo no por la posesión de atributos de martillo, sino por ser usado para martillar.

Historia de la edición
Desde la primera edición de Ser y tiempo en el año 1927 Heidegger puso una cariñosa dedicatoria al comienzo de su obra a su profesor Edmund Husserl, que poseía raíces judías. En la quinta edición de 1941 en alemán se obvió esta dedicatoria debido a los consejos que el editor Max Niemeyer dio a Heidegger sobre las consecuencias que podría tener tal acto. En todas las ediciones durante la época del nacionalsocialismo en Alemania la dedicatoria se suprimió, pero en las ediciones posteriores se repuso.

Estética – Material Bibliográfico

Estetica
La estética surge como disciplina en los siglos de la ilustración (siglos 17 y 18). Aparecen allí los cursos de estética y se comienzan a enseñar las teorías del arte. Hegel por ejemplo publica su obra Lecciones de estética.

Estética (del griego αἰσθητική [aisthetikê], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de αἴσθησις [aísthesis], ‘sensación’, ‘sensibilidad’, e -ικά [-icá], ‘relativo a’) sensibilidad, al sentir.

Estética – Bibliográfica

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Hegel la define como la disciplina que se va a dedicar a estudiar lo bello en la obra de arte.

La filosofía práctica tiene tres ramas a saber:
1) La ética
2) La política
3) La estética

La ética y la política existen desde los inicios de la filosofía, no así la estética.
Con la ilustración surge el individualismo burgués y la civilización capitalista, entonces se pluraliza la elección. Hay una baja en lo ético y un alza en lo estético. El arte contemporáneo plantea problemas éticos más allá de lo estético. Al haber más posibilidades estéticas hay más posibilidad de elección.

Max_Muller

Max Müller (Dessau, 6 de diciembre de 1823 – Oxford, 28 de octubre de 1900, fue un filólogo, indólogo, mitólogo y orientalista alemán, fundador de la mitología comparada) divide la historia de la filosofía en tres partes de acuerdo a su contenido:

1) Del orden de las esencias que coincide con los periodos antiguo y medieval – Santo Tomas de Aquino
2) Del sujeto absoluto – Kant
3) De la decisión existencial – Heidegger

Tomas de Aquino fue el patrocinador filosófico de Aristóteles, sobre el pensamiento predominante del medioevo que era Platón. Así Santo Tomas se centra en el problema del ente que es los que es o puede ser. Santo Tomas dice que el ente es lo primero que cae bajo la aprensión del intelecto. Es Parménides el descubridor del ente. Nos pone frente al problema del ente. Todo es ente y nada se le escapa. Presente, único, infinito, pleno y absoluto. Es la validez ontica de los diversos entes.

Santo Tomas

Tomas de Aquino no es monista, desarrolla la analogía de los entes, todas la cosas participan en su medida en la entidad. Son en parte idénticas, en parte distintas.
Para Tomas de Aquino lo bello es lo que place a la vista, lo que puede considerarse una definición pobre. Su pensamiento se adecua al musical y lo pictórico.

Lo bello: El orden, la proporción, la excelencia, lo sublime del arte.
En la edad media el arte era producto del artesano más bien que de la inspiración del artista. Tomas de Aquino tiene un planteo realista. Se ubica en la etapa de la historia de la filosofía del orden de las esencias. Hay muchas esencias y están jerárquicamente armonizadas. Su concepción del arte es de imitación (mimesis) , pero no una copia burda sino intento de dar cuerpo a los que se persigue. La obra de arte tiene como característica la proporción, el orden y el brillo como la característica más importante. En el mundo contemporáneo hay tendencia a exagerar la proporción. La divina proporción es que toda la obra es la parte mayor, como la parte mayor es la parte menor. Serie de Fibonacci.

La estética en ese sentido busca sus raíces pitagóricas. La estética queda abarcada por la metafísica, se trata de un problema del ser, por fuera de lo mundano, escalado a Dios. La analogía de Tomas se aplica a las catedrales de los medievales donde todo convergía hacia el rosetón donde ingresaba la luz.

Jacques Maritain realiza una actualización de Tomas a inicios del siglo XX, la adapta pero en forma exagerada. Se debe profundizar aún más la obra de Tomas según su óptica. En su obra Arte y escolástica desarrolla un planteo metafísico.

Igor Stravinski escribió una obra titulada Poética Musical.  Stravinski va a decir que la música es un elemento de comunión de los seres con el Ser.

Realismo: Doctrina del conocimiento, conocimiento por abstracción., que se produce en la medida que la sensibilidad se acerca a las cosas. Esa impresión, imagen, fantasma, objeto de fantasía capta la imagen.
La inteligencia tiene dos dimensiones:
1) Agente
2) Paciente
Conocimiento material y singular.
Agente: tiene por misión desbrozar la imagen de su materialidad y de si individualidad, hacerla universal. Luego esta lista la cosa para ser captada en su esencia por la dimensión paciente, que termina por ser expresada en el solamente. Se resuelve asi la plenitud del conocimiento.

Santo Tomas de Aquino fue una luminaria del pensamiento universal. Siglo XIII, XIV. Hasta entonces el pensamiento platónico era lo que predominaba en función a los neoplatónicos. Tomas introduce el pensamiento aristotélico. Pertenecía a la orden de los dominicos. Era un pensador solido no solo en las grandes construcciones, sino también en las obras mas refinadas. Los medievales no escribían sobre estética, hasta que si lo hizo Tomas.

Tomas define “Bello es lo que place a la vista” que en un sentido más amplio podríamos interpretar como todo aquello que place a los sentidos. Es una intrusión propiamente en los sentidos y lo racional. Su obra más conocida es la Suma Teológica.
Para Tomas la obra de arte involucra tres aspectos:

1) El del brillo
2) Proporción
3) Integridad

En la época tiene gran vigencia la plástica, la contemplación natural, no así la música que tenia escaso desarrollo. La estética se caracteriza por la proporción, la integridad y el brillo. Si bien en lo contemporáneo hay partes separadas es porque para el artista lo que falta debe faltar.

El fin de la obra es una estructura y un conjunto de propiedades que la hacen resaltar en el plano estético. El fin del operador por ejemplo es la fecundidad de la tierra. Toda obra de arte debe ser proporcionada. No todos los artistas construyen una obra de igual manera.

Para San Agustín la obra de arte representa el esplendor del orden, mientras que para Tomas es el esplendor de la forma, según el concepto aristotélico de forma y materia.
La forma es decisiva en la obra de arte, es como el secreto de cada obra. La forma es la constituyente de la realidad según Aristóteles. La forma es es que sea eso y no otra cosa. El alma es la forma del cuerpo. Toda disposición o todo orden es una forma. En general la forma se asocia a una visión jerárquica. . Plano del ente, del ser, lo que es o puede ser.
Las universidades son creadas en la época del rey Alfonso el sabio. Es un ayuntamiento de maestros y escolares. Las universidades de Paris y Bologna son las más famosas de la época.

En el mundo siempre hubo precariedad y carencia, la belleza es una tema de la estética. La pregunta que surge es ¡que es lo bello?
El brillo en realidad representa la genialidad del autor. El genio es un concepto moderno que impone Kant. El genio le da reglas a la naturaleza según Kant. El genio es una larga paciencia, que naturalmente suelen aparecer y brillar. Alcanzar a ser un artista es un largo y arduo camino de estudio y trabajo. El maestro de arte es fundamental para la concepción de nuevos artistas. La forma de obra de arte está escondida. Un sinónimo de la forma es el misterio, que debe ser descubierto y puesto de manifiesto por el artista. La obra de arte es la que procura la manifestación de la proporción de la partes de la materia.

Una gran obra de arte nos deja ese gran gusto por la perfección. Ahondar en estas teorías nos afina el alma. La forma de la obra es develada por el autor, es un trabajo de verificación, de verdad, de hacer visible y palpable lo que está oculto (aleteia en griego).

Los creadores tienen que poner de manifiesto el entramado sobre la realidad.

Otra definición de obra de arte es: Es el resplandor de la forma sobre las partes proporcionadas de la materia. La forma es la virtud del arte.

El matemático es un músico inconsciente decía Leibniz.

La integridad a veces se suele ver como lastimada, pues hay obras que parecen incompletas. El brillo no se agota en su mera expresión, siempre da lugar a nuevas profundizaciones, lo que llamamos el misterio (no lo desconocido), lo esencial, lo fecundo, siempre es visible. Nunca avasallable. Se puede ahondar infinitamente. Si no hay integridad falta algo, siempre es visible.

¿Cuál es la relación entre obra y obra? Si caben en la idea de obra de arte por alguna de sus características como por ejemplo por su forma. Son análogas porque participan de una característica común, son bellas, tienen belleza. En ese sentido hay algo que va más allá de una obra de arte, no son idénticas ni absolutamente distintas, son análogas.
Entonces la analogía consiste en ser en parte idénticas y en parte distintas y eso nos lleva a una especulación: las características trascendentales del ser que en filosofía tiene tres acepciones:

1) Acepción escolástica
2) Acepción kantiana
3) Acepción husserliana

Aristóteles enfrenta el legado de la escuela platónica que afirmaba que el ente era género. Aristóteles lo niega, porque si el ente fuera un género añadiéndole una diferencia se obtendría una especie y luego un individuo. El problema es que la diferencia añadida tiene dos posibilidades la de ser o no ser “es o no es” Si no es no es diferencia y si es no añade nada nuevo. La diferencia entre los entes se da en función de los predicados trascendentales del ente que maneja la escolástica medieval, especialmente Tomas de Aquino. Hay nociones que se confunden con el ente que no añaden pero ilustran la riqueza del ser y se tiene la posibilidad de deducir estos predicados trascendentales.

Puedo considerar el ente en sí mismo o respecto de otro ente. En sí mismo se puede evaluar positivamente, lo que implica realidad, cosa o negativamente, es uno, carece de división interna. Respecto de cualquier otro ente es algo que es. Respecto de la inteligencia humana es verdadero y bueno, apetecible por la voluntad.

Aquí aparecen las categorías trascendentales: Ente, cosa, uno, bueno y verdadero.

1) Bueno y verdadero
2) Cosa, realidad
3) Ser algo
4) Verdad y bondad

La inteligencia apetece la verdad
La voluntad el bien

El arte musical toma sus formas más completas en el renacimiento.
Lo bello se compone de tres factores, su integridad, su orden o proporción y su brillo. Este último representa el esplendor de la forma sobre las partes proporcionadas de la materia.

No se debe confundir forma con figura. La forma es lo que determina una materia de por si indeterminada. La palabra forma aparece en la Física de Aristóteles. A través de la figura se puede encontrar la forma. La forma es una intelección honda del objeto a considerar. Siendo la forma una incógnita, encontrar la forma es develar un misterio. Maritain habla de la indagación del misterio de las cosas. El misterio es la vista, ya que es por mostración, no por demostración. No se puede reducir la obra de arte a algo definible. Definir la belleza es imposible, ya que la belleza puede aparecer en cualquier forma. La obra de arte es un analagado con características diferentes.
Trascendental es algo que vas más allá.

Trascendente: Lo que supera la capacidad de comprensión inmediata.
Para los escolásticos tomistas de la edad media analizan las propiedades trascendentales del ente.

Me puedo ubicar en el objeto de mi indagación o por fuera de él.
Ubicándome en el objeto, todo lo que se sitúa bajo la aprehensión de mi intelecto es ente. Dicho positivamente el ente es el primer trascendental. Dicho en forma negativa el ente es uno porque se expresa como subdivisiones de su composición interna. El uno es el segundo trascendental. La unidad puede ser expresada por la constitución del ente.
Por fuera del ente, no solamente es uno, sino que es otro, algo. Desde el punto de vista del alma humana el ente se revela como apetecible desde la voluntad y pensable desde la inteligencia.

Ente, algo, uno, bueno, verdadero y real. Estas son las características de los entes trascendentales según los escolásticos. El ente es bueno y lo bueno se percibe con agrado. La belleza pasa a considerarse como trascendental del ser.
Las obras de arte son múltiples, no son susceptibles de una definición. El ente es trascendental. El ente trasciende a sus modos y diferencias, todo está en la entidad. Cuando decimos que es uno, bueno y verdadero estamos explorando la riqueza interna. En lo que hace al orden y la proporción San Agustín hablaba de la belleza como el esplendor del orden. Si belleza es lo que place a la vista, el brillo de la forma es con lo cual se place a la vista.

Distinción entre misterio y problema. El misterio no significa lo incognito, es el reconocimiento de la forma. El misterio se opone al problema. El problema se acaba cuando es resuelto mientras que el misterio es inagotable. Resuelto el problema ya no da que pensar, el misterio siempre da que pensar.
Las reglas del arte: Ponerle reglas al arte es como escribir un libro de cómo hacer a un genio musical.

Una corriente llamada academicismo se proponía encorsetar al arte en una serie de reglas. Esto suele suceder luego de periodos de gran clasicismo. Creatividad y Creación no son equivalentes. La creación supera ampliamente a la creatividad. La creatividad le cabe a aquellos que pueden crear ciertas obras que le permiten ingresar al mundo del arte, la creación en cambio produce verdaderas obras de arte. El progreso en el arte se da con la técnica. El maestro supervisa, dirige al artista. No hay creador sin maestro.
¿Hay progreso en el arte? Es difícil responder dado los vaivenes del mismo.
El grueso de los artistas se ajusta al lenguaje de la época, sino corren el riesgo de no ser comprendidos, de que no se los oiga o vea. Las diversas épocas encuentran su modo, su estilo de expresarse. La regla en el arte y su desviación en el academicismo puede replicar la forma pero no el brillo. El esnobismo procede de los siglos 16 y 17, en las ciudades se confeccionaba una lista de habitantes y al lado de su nombre, el título nobiliario que ostentaba. Quien no tenía título nobiliario se le colocaba la sigla SNOB que significaba sin título de nobleza, de allí que se dice que el esnobista imita al noble pero sin brillo.

Más allá de la obra lo que se impone es el amor a la obra de arte, lo que está hecho con amor llega, se impone, lo demás es artificial, terminan siendo obras prescindibles e incluso despreciables. Esta es la única regla de arte. Cuando una obra de arte alcanza su nivel de genialidad a la larga se impone.
Estética – Clase 4 – 06/04/2015 (Luciano)
En el parcial del 20/ABR se darán dos preguntas una sobre Santo Tomas, texto de Maritain y la otra sobre la Republica Libro X.
En la Republica, Platón plantea la conformación de un estado ideal. El capítulo X es en el que habla sobre la estética, más específicamente acerca de los poetas.
La pregunta es: ¿De qué habla Platón cuando habla de los poetas? Se refiero específicamente a Homero y a los trágicos. La tragedia eran espectáculos que transmitían los modelos en la Grecia antigua.

Platón se plantea: ¿Se va a educar a los jóvenes de la misma manera en este estado ideal?
¿Porque Platón presenta ese odio a Homero y a los trágicos? Hoy en día podríamos realizar la comparación de las tragedias como efectos de masas, popular, con la televisión. Eran de alcance masivo. Todos se reunían en el anfiteatro a presenciar las tragedias. Lo que se plantea es un modelo virtud. Por ejemplo Aquiles mata por venganza a Héctor, es entonces esa una virtud para ser enseñada a las jóvenes. Se plantea entonces un problema práctico y ético.
Platón no habla de la tragedia, de su forma, ni como debe ser escrito. No es porque la tragedia y la poesía sean inferiores. Como Platon quiere expulsar a los poetas y a los trágicos debe desarrollar un argumento para ello, es decir justificar una acción práctica.
En el libro X de la Republica, Platón marca la necesidad de la expulsión de los poetas de la polis.

Procede por analogía. Toda analogía es siempre tendenciosa.
Como argumenta iguala la Poesía a la Pintura.
— Poesía = Pintura -Copia – imita la apariencia externa de las cosas

La pintura es figurativa, de representación de realidades sensibles. Platón extiende esto a la poesía. La apariencia esta degradada. Lo sensible tiene un valor degradado, por lo tanto por analogía la poesía tiene un valor degradado, es una creación de apariencias que conduce a seres degradados. La analogía no está desarrollada es decir no justifica la igualación de la poesía con la pintura, parte de un supuesto. Debe comprar cosas de una misma clase, que acepten similares predicados. Esto lleva a un segundo punto en el argumento de Platón: En la poesía no hay verdad. Nadie parte de La Ilíada para establecer la estrategia a emplear en una batalla.

¿Qué noción de verdad está utilizando Platón? Es una verdad de tipo proposicional.
Nadie leería una obra literaria para llegar al saber de una técnica.
Suponiendo que podemos concederle que en la poesía no hay verdad, encontramos dos tipos de saberes:

1) Saber que, el cual es un saber proposicional, lo que se puede volcar discursivamente.
2) Saber cómo, es no proposicional, no se puede volcar discursivamente.

Nadie esperaría que alguien nos explique una obra de arte.
Tanto el argumento 1 como el 2 son argumentos débiles. Si se expulsa a los poetas, por analogía también deberían expulsarse a los pintores, pero Platón no plantea la expulsión de los pintores.

Platón en realidad inventa un argumento para justificar una decisión política ya tomada.
El verdadero problema es que Platón discute con los contenidos ya que según su óptica no son modelos virtuosos para la educación de los jóvenes. Lo más propio de la poesía es el modo de hablar.

—–Poesía = Pintura
—- Verdad

Ético – Político
El problema según Platón es que se produce una empatía entre el espectador y un personaje que inspira una pasión triste. La pasión triste produce una identificación con el otro. Hay un trasfondo político de la condición humana que justifica lo que no es ético.

Este argumento presupone cierta concepción del sujeto, cierta capacidad critica que se nubla ante la emoción. Hay un planteo de competencia entre el decir artístico y el decir filosófico. El decir artístico convence más a la gente.

La pregunta es ¿Por qué el arte contemporáneo es arte?

Cama anecoica: Una cámara anecoica o anecoide es una sala diseñada para absorber en su totalidad las reflexiones producidas por ondas acústicas o electromagnéticas en cualquiera de las superficies que la conforman (suelo, techo y paredes laterales). A su vez, la cámara se encuentra aislada del exterior de cualquier fuente de ruido o influencia sonora externa. La combinación de estos dos factores implica que la sala emule las condiciones acústicas que se darían en un campo libre, ajeno a cualquier tipo de efecto o influencia de la habitación fruto de dichas reflexiones.

El rango de frecuencias de la cámara anecoica suele ser desde aproximadamente los 200 Hz a los 20 kHz, con una absorción superior al 95%. Cabe destacar que existen dificultades en las frecuencias más bajas a causa de la respuesta de los materiales absorbentes y de las dimensiones de la cámara.

El sonido es una onda que transmite energía mecánica a través de un medio material como un gas, un líquido o un objeto sólido. De este modo, cuando una onda acústica incide sobre una superficie, la onda es reflejada y/o absorbida por dicha superficie. En la naturaleza, este fenómeno se produce en cualquier entorno, salvo en el vacío, donde el sonido no se puede transmitir. En cualquier medio a través del cual se propague el sonido, tienen lugar la reflexión y la absorción. Fruto de la reflexión ocurren diversos fenómenos como la reverberación y el eco.

Se debe entender el estatuto del sonido en una obra. Se debe refundar la obra como obra. La partitura deja de ser el soporte de la música.  La estética del silencio de Susan Santag. El silencio no es ausencia de sonido, es el descubrimiento del nuevo sonido. A despertar el oído es lo que se dedica el oído.

El punto no es quien lo hace, en el arte contemporáneo hay un cambio de paradigma. No importa el virtuosismo, sino lo que hace pesar la obra. En el pos capitalismo o capitalismo tardío todo gira en función a actividades de consumo. Por ejemplo el cuadro es la obra hecha mercancía por excelencia. Lo contemporáneo es distinto de moderno.

Gordiano Bruno – Material Bibliografico

Bruno

Giordano Bruno, de nacimiento Filippo Bruno, fue un astrónomo, filósofo, teólogo, matemático y poeta italiano. (Nola, Nápoles, 9 de febrero de 1548 – Roma, 17 de febrero de 1600), fue un astrónomo, filósofo, teólogo, matemático y poeta italiano.

Sus teorías cosmológicas superaron el modelo copernicano, pues propuso que el Sol era simplemente una estrella; que el universo debía contener un infinito número de mundos habitados por animales y seres inteligentes. Miembro de la Orden de los Dominicos, propuso en el campo teológico una forma particular de panteísmo, lo cual difería considerablemente de la visión cosmológica sostenida por la Iglesia católica.

Bruno Giordano – De La Magia De Los Vinculos En General

Bruno Giordano – Sombra De Las Ideas

Sobre el infinito universo y los mundos

Además de estos razonamientos, sus afirmaciones teológicas también fueron otra de las causas de su condena, que lo llevaron a ser ejecutado por las autoridades civiles de Roma después de que la Inquisición romana lo declarara culpable de herejía. Fue quemado en la hoguera. Tras su muerte, su nombre ganó fama considerable, particularmente en el siglo xix y principios del xx.

Antonio Machado – Poesías Completas

 

MachadoAntonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la Generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía».​ Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.

Soledades

Proverbios y cantares de Antonio Machado

Poesias completas

La tierra de Alvargonzález

La obra poetica de Antonio Machado

Juan de Mairena

Filosofia a Machado

Campos de Castilla

 

 

Alexander Kojeve ¿Que es la dialéctica?

Kojeve

Alexandre Kojève fue un filósofo, político, marxista, y hegeliano, que tuvo una influencia substancial en la filosofía francesa del siglo XX, particularmente mediante su integración de conceptos hegelianos en la filosofía continental del siglo XX.

Kojève nació en Rusia. Fue educado en las ciudades alemanas de Berlín y Heidelberg. Completó su título en filosofía bajo la dirección de Karl Jaspers, y sus influencias tempranas incluyeron al filósofo Martín Heidegger y al historiador de ciencia Alexandre Koyré.

Kojeve, Alexandre – Qué es la dialéctica

Kojève pasó la mayor parte de su vida en Francia (por lo que se le considera como francés de origen ruso), y de 1933 a 1939 en París, impartió una serie de conferencias sobre el trabajo de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, La Fenomenología del Espíritu. Después de la segunda guerra mundial, Kojève trabajó en el Ministerio francés de Asuntos Económicos, como uno de los principales planificadores del Mercado Común Europeo.

Giorgio Abamben

Agamben

Giorgio Agamben es un filósofo italiano de renombre internacional. En su obra, como en la de otros autores (Umberto Eco), confluyen estudios literarios, lingüísticos, estéticos y políticos, bajo la determinación filosófica de investigar la presente situación metafísica en occidente y su posible salida, en las circunstancias actuales de la historia y la cultura mundial. Sus trabajos tienen mucho de re apertura de caminos olvidados en el transcurso de la historia cultural de Occidente. Como sucede siempre en la Historia de la Filosofía, una interpretación abre un itinerario pero cierra otros. La tradición europea se encuentra, de esta manera, sembrada de oportunidades perdidas. ¿Oportunidades de qué? De alcanzar la Utopía.

Agamben – Profanaciones

Agamben – El Hombre sin contenido

Agamben – Desnudez

Fecha de nacimiento: 22 de abril de 1942 (edad 76 años), Roma, Italia
Educación: Universidad de Roma La Sapienza
Padres: Agostino Agamben jr.
Influenciado por: Michel Foucault, Gilles Deleuze, Karl Marx, MÁS
Películas: El Evangelio según San Mateo, La Linea Generale

 

Theodor Adorno – Terminología Filosófica

AdornoTheodor Ludwig Wiesengrund Adorno fue un filósofo alemán de origen judío​ ​ que también escribió sobre sociología, comunicología, psicología y musicología. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Frankfurt y de la teoría crítica de inspiración marxista.
Fecha de nacimiento: 11 de septiembre de 1903, Fráncfort del Meno, Alemania
Fallecimiento: 6 de agosto de 1969, Visp, Suiza
Educación: Merton College

Adorno -Terminologia-Filosofica I.pdf